Балаган Лимитед
Эта группа, пожалуй, приобрела наибольшую популярность благодаря своему хиту «Че Те Надо». Будучи на вершине хит-парадов, эта композиция доносилась практически отовсюду.
Однако музыкальный коллектив «Балаган Лимитед» прошел на своем пути достаточно разные времена. Сегодня в состав коллектива входят четверо веселых молодых людей, репертуар которых включает не только русские песни и частушки, но даже рок-композиции. Возможно, именно благодаря разнообразию их творчества, ребята так по душе пришлись слушателям. На счету нового коллектива, который существует уже три года, уже три альбома, а также постоянные гастроли, которые проходят не только на территории России, но и за рубежом. Даже на Ямайку коллективу «Балаган Лимитед» удалось донести красоту русской песни.
БАНД`ЭРОС
Годом основания группы «БАНД`ЭРОС» считается 2005 год, когда такие непохожие друг на друга ребята стали участниками нового музыкального коллектива в Москве. Но несмотря на такую непохожесть, ребята обладали не только общими взглядами на различные музыкальные аспекты, но и в целом на различные жизненные проявления.
Группа появилась на свет благодаря встрече нескольких старых друзей: Наташи, Рады, Игоря, Батишты и Руслана. Тогда каждый из них обладал чем-то своим, что могло принести успех начинающему коллективу, поскольку все ребята считали музыку неотъемлемой частью своей жизни. В результате возник новый коллектив, достаточно быстро покоривший публику смесью яркого качественного вокала, брейка, а также особенного необычного стиля. По мнению участников группы, им удалось добиться успеха исключительно благодаря подходу «Мы создали группу ради собственного удовольствия». Стиль композиций «БАНД`ЭРОС» - это эпатаж, хулиганство в эстетике, это бешеная энергия, которую не удержать в узких рамках. Настоящая популярность пришла к ним благодаря зажигательным ритмам в стиле r’n’b, использованию ямайских мотивов, которые прекрасно запоминаются, а также особенным текстам, в которых остроумие соединилось иногда с жесткостью, иногда с лирикой.
Коллектив достиг статуса культовой русской r’n’b-группы за достаточно короткий срок. На лучших танцполах клубов столицы можно было много раз слышать их «Бум-Сеньорита» - дебютный сингл. А осенью 2005 года на телевидении в России появляется клип на это песню, который был весьма неоднозначно воспринят. А затем был второй сингл под названием «Не зарекайся», который крутили на радио «Next» и радиостанции «Европа Плюс». Коллектив снимает видео на свою новую песню в Таллине. Этот клип также можно было часто видеть на музыкальных телеканалах МУЗ ТВ и MTV. Следующей известной композицией становится песня под названием «Коламбия Пикчерз не представляет». Она становится настоящим гимном лета в 2006 году среди молодежи. Клипмейкером одноименного видео стал Хиндрек Маасик, который снял клип для группы в Таллине. Премьера видео проходила в клубе Infinity на концерте.
Басков Николай
На сегодняшний день Николай Басков получил звание заслуженного артиста России. Безусловно, у Николая есть природой данный талант. Однако, немало труда вложили в его становление как певца прекрасные педагоги. В итоге сегодня звезда этого яркого талантливого артиста ярко сияет на небосклоне музыкального шоу-бизнеса. Благодаря усилиям Бориса Шпигеля, который является продюсером исполнителя, удалось донести творчество Николая до широких масс, сделать его популярным и известным. Басков с большой любовью относится к каждому зрителю, он старается найти для каждого свой собственный способ завоевания.
Певец искренне верит в свои силы, надеясь, что судьба и в будущем не откажет ему в благосклонности. Безусловно, его путь сложен, как путь любого первопроходца, поскольку творчество Баскова – это жанр новый, основанный на синтезе эстрадной музыки и классической. Баскова нельзя назвать капризным или нетрудолюбивым. По его мнению, именно благодаря упорному труду можно снискать благосклонность высших сил. И он тем более заслуживает уважения, потому что, несмотря на достаточно разные отзывы в свой адрес со стороны критиков и публики, он по-прежнему идет по своему независимому пути в искусстве, демонстрируя свой талант. Его противниками достаточно часто выступают приверженцы стереотипов. Тем не менее, Басков с достоинством преодолевает все эти преграды, которые становятся на его пути. Исполнитель и сегодня уверен в том, что целью его жизни является служение музыке – этому великому искусству.
Би-2
Участие в фестивале «Нашествие», который проходил в ДК Горбунова в декабре 1999 года, можно считать первым крупным выступлением коллектива Би-2. А по-настоящему популярной группа становится после выхода на экраны фильма «Брат-2» Алексея Балабанова. Их роль в этом фильме – это они сами, их выступление. Выбирая группу, композиция которой должна была стать саундтреком к фильму, Сергей Бодров вместе с Алексеем Балабановым ознакомились с более чем 50 альбомами музыкальных групп России. Выбор был сделан в пользу «Би-2». Премьера фильма проходила в киноконцертном зале «Пушкинский» 11 мая 2000 года. Три композиции, написанные Би-2, стали частью звуковой дорожки «Брата-2». Но главной темой для первого отечественного блокбастера была выбрана композиция «Полковнику никто не пишет».
Уверенно шагая к вершинам различных хит-парадов и побеждая на своем пути рекорды, существовавшие ранее, композиция «Полковнику никто не пишет» становится самой продаваемой уже к концу года.
Впоследствии успех Би-2 закрепляется выпуском новых радиосингла «Никто не придет» и клипа на песню «Вравара». Появляются все новые и новые почитатели творчества группы. 13 апреля 2000 года становится знаменательным для Би-2 днем. В этот день состоялось подписание контракта с Sony Music Entertainment Russia. Для российского шоу-бизнеса это событие не менее важно, поскольку этот контракт стал первым, который не только был составлен с учетом всех стандартов, присущих западным компаниям звукозаписи, но и предусматривал авторские права по российским законам.
Выбирая в ноябре 2001 года саундтрек к наиболее дорогостоящему шоу года «Последний герой», руководство ОРТ решает также обратиться с этой просьбой к группе Би-2. Коллектив согласился, и на свет достаточно быстро появилась песня под названием «Последний герой», ставшая в будущем не только гимном шоу, но и всенародным хитом.
Билан Дима
Встреча Димы Билана с Юрием Айзеншписом произошла на вечеринке «YES!», куда Билан, будучи студентом третьего курса, пришел с Сашей Савельевой – тогдашней однокурсницей певца, которая впоследствии стала победительницей проекта «Фабрика Звезд». Дима рассказывает, что тогда он понял – никак нельзя упустить такой шанс. Поэтому, желая обратить на себя внимание, он решает просто спеть для присутствующих. В итоге Юрий Айзеншпис оставляет будущей звезде свой номер телефона, хотя обоим было понятно, что Дима Билан – далеко не единственный желающий стать протеже такого продюсера. Позднее они встретились на студии. Тогда выяснилось, что композиция под названием «Малыш», принадлежащая перу участника группы «Динамит» Ильи Зудина почему-то осталась незадействованной. Необыкновенный талант Димы Билана проявился в полной мере, когда ему предложили спеть эту песню. А затем ему предстоял конкурс в Юрмале.
Этот конкурс стал достаточно сложным этапом для Билана. Если раньше Юрмала, как и у многих людей, ассоциировалась у него с отдыхом, то теперь предстояло отдавать все силы репетициям. Они проходили и на сцене, не оканчивались и по возвращении в номер отеля. В итоге Билану удалось занять четверное место.
На «Russian Music Awards» - церемонии музыкальной премии MTV Диме Билану было вручено 2 награды. Одна из них вручалась, как лучшему артисту года, а другая, как лучшему исполнителю. Это произошло в Москве, на Васильевском спуске 21 сентября 2005 г.
А в 2006 году для Билана исполняется и еще одно из заветных желаний, наверное, любого музыканта – жюри выбирает именно его в качестве российского представителя на конкурс «Евровидение-2006». Для конкурса была выбрана песня «Never let you go», что переводится как «Никогда не отпущу тебя». Эта композиция имела успех не только на самом конкурсе, в финале которого Билану удалось занять 2 место (ему не хватило 44 очков, чтобы стать победителем), но также и хитом, который можно было услышать в разных странах мира.
Белый Орел
Группа «Белый Орел» была основана в 1996 году Владимиром Жечковым. На сегодняшний день она получила статус наиболее скандального и загадочного проекта последних 10 лет ХХ века среди российских исполнителей.
В тот год на телеэкранах можно было очень часто увидеть рекламу водки «Белый Орел». Наверное, многие и сегодня помнят знаменитый ролик, созданный Юрием Грымовым, в котором присутствовала «пьяная балерина»: "- Ты кто?! - - А я - белый орел!"
Название группы было выбрано не случайно. Владимир Жечков хотел, чтобы ее образ как бы объединял две противоположности: юмор и серьезность. Название же «Белый Орел» - это и способность посмеяться над собой, и пафос одновременно. СМИ заинтересовались группой буквально с первого дня ее существования. Поскольку в большинстве случает слушателям предлагался весьма посредственный музыкальный продукт, творчество группы достаточно быстро нашло положительный отзыв в умах и сердцах поклонников. 1998 год приносит группе сразу несколько престижных наград. Это и премия «Золотой Граммофон» «Русского Радио», и «Овация-98» в номинации «Лучший шлягер года», и «Серебряная Калоша» в номинации «самый скандальный клип года», а также премия «Интер-Медия», как исполнителям, чей альбом стал наиболее продаваемым, и «Знак Качества» как самым лучшим дебютантам. Таким образом, участники группы «Белый Орел» побили все рекорды по количеству значимых призов, присужденных одному и тому же исполнителю в одном году. Даже сегодня этот рекорд еще никому не удалось превзойти. Да и регалий с меньшей значимостью было получено достаточно.
Хит под названием «Как упоительны в России вечера» и сегодня часто проигрывается в различных ресторанах и на праздниках, став настоящей эстрадной классикой.
Блестящие
Создателями группы «Блестящие» стали Андрей Шлыков и Андрей Грозный, которые довольно успешно работают вместе уже на протяжении 18 лет. В 1995 году они решают создать группу. Продюсеры занимаются достаточно большим количеством других серьезных проектов, однако своим главным проектом, своим детищем, два Андрея справедливо считают именно «Блестящих».
Группа дебютирует с песней «Там, только там». И уже после этого у них появляется много поклонников. Участницы группы привлекают своими благозвучными голосами, яркой внешностью, открытостью и сексуальностью. Можно даже сказать, что в творчестве «Блестящих» есть и гимны. Речь идет об их композициях «Новогодняя песня» и «Апельсиновая песня», без которых не обходятся, соответственно, ни зима, ни лето.
Считается, что репертуар «Блестящих» построен на песнях, полных добра, легкости и жизнерадостности. При этом впечатление какой-то легкой радости и веселья не покидает слушателя даже тогда, когда девушки в своей песне повествуют о безответной или несчастной любви. Среди поклонников группы можно встретить людей совершенно разных возрастов, что очень редко удается сделать даже очень талантливым исполнителям. Несмотря на уже достаточно долгий путь на эстраде, коллектив по-прежнему возбуждает интерес к слушателей. И он становится только сильнее с каждой новой песней, новым хитом. Вряд ли есть на эстраде другие группы в направлении поп-музыки, которые пользовались такой «неприкосновенностью» и неуклонным авторитетом, как «Блестящие». Залог успеха коллектива заключается в душевности их песен, преданности своим зрителям, а также активной работе каждый день, за что, собственно, и любит народ эту группу.
Борзов Найк
Свой День рождения Найк Борзов отмечает 23 мая, а родился он в Москве в 1972 году. Примечательно, что Найк Борзов – это настоящее имя исполнителя, оно прописано и в метрике, и в паспорте музыканта.
Дебютным для Найка Борзова становится клип на ироничную песню «Три слова». Затем была написана полная романтики композиция под названием «Верхом на звезде». Экранизировать ее берется Андрей Айрапетов. Сильную реакцию, особенно среди поклонниц Найка, вызвал клип на «Последнюю песню», который вышел весной 2000 года – они просто не могут без слез наблюдать, как погибает «сиреневый мальчик».
Начиная с 2000 года Найка приглашают на такие фестивали как «Нашествие» и «Максидром».
Найк Борзов – человек, лишенный звездной болезни, обладающий сильнейшим иммунитетом на этот счет очень скоро становится желанным гостем на телевидении и радио.
Сегодня исполнитель занимается делами нового проекта компании YBS-MUSIC, который получил название The Atoms. В эту группу входят музыканты, которые имеют арабское происхождение, а проживают в Голландии.
Боярский Михаил Сергеевич
Среди званий Боярского можно отметить звания Народного артиста России, лауреата международного фестиваля, а также он является художественным руководителем театра «Бенефис».
Боярский становится знаменитым, когда в 1975 году на экранах появляется «Старший сын» - телефильм Виталия Мельникова. Фильм был создан на основе пьесы А.Вампилова и состоял из двух серий. Персонажем, которого сыграл в фильме Михаил Боярский, стал Семен по прозвищу Сильва. Артисту удалось органично и достойно вписаться в блестящий актерский ансамбль, в который входили великолепный Евгений Леонов, а также Светлана Крючкова и Николай Караченцов.
Персонаж Теодоро, которого Боярский играет в «Собаке на сене» - музыкальном фильме, созданном Яном Фридом в 1977 году, является одной из лучших ролей актера. Эту историю, в основу которой была положена пьеса Лопе де Вега, и сегодня с удовольствием смотрит множество телезрителей.
Однако, действительно звездная слава приходит к Боярскому-киноакрету после выхода на экраны кинофильма Г.Юнгвальд-Хилькевича «Д`Артаньян и три мушкетера» (1978). В этой картине Боярскому довелось самого Д`Артаньяна, то есть в итоге актеру, которого изначально планировалось взять на роль Рошфора, предложили главную роль. Актер становится просто необычайно знаменитым после исполнения роли Д`Артаньяна и нескольких песен из фильма, весьма полюбившихся зрителям. Михаил Боярский был удостоен звания Заслуженного артиста РСФСР в 1984 году.
Михаил Сергеевич Боярский особое внимание уделяет своим зрителям. Его творческая деятельностью просто немыслима без встреч с ними и множества концертов. Сегодня актер выступает совместно с группой «Сильвер», представляя свою новую музыкальную программу, в которую вошли песни, написанные им самим.
Братья Грим
«Братья Грим» ворвались на музыкальный небосклон в 2005 году подобно двум ярким звездам, просто двум рыжим солнцам, излучающим особый свет. И не с проста. Складывается впечатление, что братья-близнецы Костя и Боря обладают каким-то седьмым чувством, благодаря которому они способны творить настоящую музыку из обычных семи нот. Песни, которые исполняют и сочиняют оба брата, никого не оставляют равнодушными, они задевают самое сердце.
Образ «Братьев Грим» наполнен сценичностью. Этакие романтичные хулиганы, которые способны довести публику до ощущения немыслимого восторга, и даже легкого сумасшествия. Близнецы Боря и Костя – это не только команда, которая органично смотрится на сцене. Это просто великолепные музыканты, не нуждающиеся в каких-либо доказательствах своего таланта. Их чистые голоса интригуют, а динамичная манера исполнения, полная техники и драйва рок-н-ролла просто обезоруживает, им просто нечем возразить.
Сегодня они весьма уверенно могут чувствовать себя на территории поп-музыки, при этом им не нужно прикладывать для этого особых усилий. Нечто подобное можно было наблюдать, когда в конце шестидесятых Британские чарты просто не обходились без романтичного хит-сингла братьев Gibb из Bee Gees под названием «Massachusetts», выпущенного в эпоху глобального увлечения психоделическим роком. Ведь закономерно, что спираль времени всегда изгибается в новый виток.
Братья называют стиль музыки, в котором творят, «грим-роком». По их словам, «грим-рок» лишен депрессии или грусти. Он должен базироваться на красивых мелодиях, а также на изобилии бэк-вокала. К сожалению, сегодня наследие, оставленное «русским роком» существенно затрудняет развитие данного стиля. «Грим-рок» отличается текучестью и гибкостью. Братья не намерены использовать на протяжении всей своей карьеры что-то одинаково удачное, или становиться эксплуататорами социальных проблем в своем творчестве.
Буйнов Александр Николаевич
Александр Буйнов прошел одновременно такой типичный и уникальный путь к звездной карьере для своих современников. С одной стороны – интерес к творчеству рок-бит-групп, вокально-инструментальных ансамблей, влияние магии «Битлз», а также незабываемых песен Боба Дилана. А с другой стороны, каждая группа, в составе которой выступал артист была своеобразным новым шагом для рока и поп-стиля в отечественной музыке, это и «Скоморохи», и «Аракс», а затем были «Цветы» и «Веселые ребята».
В 1989 году Александр Буйнов становится артистом-вокалистом в составе «Эры» - так называлось Московское концертное объединение. С этого момента, собственно, и начинается сольная карьера Буйнова. После «Эры» в 1991 году Буйнов работал в фирме «АРС». 1993 год – новый этап в творчестве исполнителя. С февраля он выступает уже как художественный руководитель ансамбля «Чао», в составе которого были и балет, и музыканты.
Буйнову присваивается звание Заслуженного артиста России.
"Make love not war" – с таким девизом идет по жизни артист. Среди его увлечений можно назвать футбол. Буйнов не только обожает эту игру, страстно болея за московский «Спартак», но и является другом Олега Романцева – главного тренера команды. Буйнов считает, что именно красота футбола в состоянии спасти мир. Александр Буйнов – личность весьма неординарная. Иногда ему просто необходимо побыть наедине с собой. Такие моменты артист называет «черными дырами». А в осеннюю пору, когда на фоне некоторой тоскливости и сырости все же ощущается какая-то небесная красота, Буйнов любит прелюдии Скрябина на фортепиано. Такая атмосфера очень располагает к раздумьям о вечном. Артист любит перечитывать произведения Бунина, после которых думается «это я, а это моя жизнь». Буйнов также без ума от гонок на выживание, при этом особое удовольствие доставляет именно участие в этой опасной затее. Верховая езда не вызывает подобного восторга, а вот автомобиль… Для Буйнова это чувство особенное – как будто у них с авто есть что-то очень общее. Несмотря на положительное отношение к классике, Буйнов не жалует так называемые затертые хиты, при этом не важно, кто является композитором. Особое чувство вызывают концерты «Виртуозов Москвы» и В.Спивакова. И еще одна деталь – Александр Буйнов, то ли в шутку, то ли в всерьез, считает, что просто невозможно было бы жить на свете без женщин.
Буланова Татьяна
Как ни странно, но именно с провала, когда многотысячная аудитория, присутствовавшая в спортивном концертном комплексе, просто не приняла ее песни, и началось восхождение карьеры Татьяны Булановой. В тот вечер публика ждала выступления группы «Кар-мен». И, как водится, было несколько групп, выступавших «на разогреве». «Летнему саду» довелось выступать последним среди них. Можно только представить, насколько уставшей от ожидания к тому моменту была публика, поэтому неудивительно, что она оказалась неспособной воспринять даже хороший новый голос Татьяны, который несколько сковывался нелепыми движениями. Естественно, что ни одна из пяти песен успеха не имела. И как было не расстроиться: целый месяц был посвящен работе над первым альбомом, а все оказалось напрасно. И тогда Буланова понимает, что случилось самое главное – уже нечего терять, а значит нет страха, ведь хуже уже не случится. И она отбросила страх.
Пик популярности группы «Летний Сад», выступавшей вместе с Татьяной, приходится на 1992-1994 годы. Практически ни один концерт не проходил без аншлагов.
Буланова начинает сольные концерты выступлением в театре Эстрады в Москве в октябре 1996 года, представляя программу «Мое русское сердце». Тогда впервые участие в концерте принимали танцоры, в частности балет «Тодес» под руководством А.Духовой. Естественно, Буланова очень нервничала. Поэтому ей было вдвойне приятнее, когда по окончании концерта к ней подошла сама Примадонна и очень похвалила за то, что услышала, потому что только на этом концерте она почувствовала, что можно и смеяться от души и плакать навзрыд.
Новый виток в творчестве Татьяны начинается в 2000 году, когда свою лепту в аранжировки вложил молодой DJ ЦветкоFF, исполненный энергии и новых идей. В результате был создан новый диск под названием «Мой сон», который быстро стал популярным, занимая первые места в российских хит-парадах. А одноименная композиция стала настоящим хитом 2000 года. Казалось, что именно такой музыки не хватало Булановой.
Буланова не страдает звездной болезнью и вообще, негативно относится к любого рода неестественности. Она считает, что невозможно быть артистом, не чувствуя. А звездная болезнь не дает больше чувствовать.
Бутусов Вячеслав
Знакомство Вячеслава Бутусова с Дмитрием Умецким произошло в 1978 году, когда Бутусов поступил в Архитектурный институт в Свердловске. Выяснилось, что Умецкий обладает не только многими дефицитными записями, но и прекрасно знает английский, а Бутусов – прекрасно поет. Тогда друзья играли те композиции, которые можно было подобрать или которые просто знали. Приоритет отдавался «Криденс Уотер Ривайвал», «Лед Зеппелин». Среди отечественный рок-исполнителей – «Машине времени», группе «Воскресенье» и Константину Никольскому. Уже к окончанию института ребята занимаются созданием собственных песен.
Альбом «Невидимка» был записан весной 1985 года, а уже в августе 1986 появляется альбом под названием «Разлука».
Настоящий ажиотаж вокруг «Разлуки» возникает в 1987 году. В это время вся страна оказывается охваченной «наутилусоманией». Начинаются непрерывные гастроли в течение двух лет – 1987-1988. Однако в ноябре 1988 года Бутусов заявляет об официальном «роспуске» группы, желая вновь сотрудничать с Умецким, который в начале того же года ушел из “Nautilus Pompilius”. Они вместе работают над созданием проекта для фильма «Человек без имени». Был написан саундтрек, а потом пути основателей «Нау» вновь разошлись в разные стороны. Сотрудничество вновь прекратилось.
Вячеслав Бутусов подбирает новых участников группы «Наутилус» на протяжении 1990 года.
Настоящий стиль, музыкальный облик группы проявляется особенно хорошо в песнях, которые вошли в состав альбомов 1992-1995 года. В 1992 году выходит альбом «Чужая Земля». Затем через 2 года – «Титаник». И, наконец, в 1995 году – альбом «Крылья».
Браво
«Браво» никогда не шло на поводу представлений об идеале группового профессионализма, к которому так или иначе, двигаясь по спирали, приближаются многие группы. Более пятнадцати лет группа остается популярной, несмотря на то, что ее творчество – это все новые и новые мосты, связывающие стили и поколения. Несмотря на то, что «Браво» поменяло ни одного солиста, творчество группы не изменяло своему внутреннему содержанию, или внешней подаче. На фоне этого менялся и состав группы. Неоднократно. А «Браво» по-прежнему остается верной оригинальному имиджу, стилю, и, конечно же, уровню мастерства. Современный мир невозможно представить без потрескивающего «техно», или без «рэп»-скороговорок, впрочем еще много есть «музыкальных» направлений, которые потрясают своей «ново модностью». Поэтому не удивительно, что среди слушателей развивается тяга к музыке, которая имеет душу и ум, что присутствует в «ретро»-стиле. Продолжая выступать в стиле качественной рок- и поп-музыки, «Браво» и сегодня является очень известной группой: любая домохозяйка знает их не хуже, чем «самый-самый» меломан.
Божья Коровка
Основателем группы является Владимир Воленко, известный под музыкальным псевдонимом «Волеша» композитор-аранжировщик, который весной 1998 года и создал проект «Божья коровка».
Предполагалось, что «Божья Коровка» станет этакой «стебной» панк-группой. Но, к сожалению, альбом 1989 года под названием «Начало шестого сигнала», который был записан на студии «Дюны», успеха не имел. В результате дороги всех участников коллектива пошли в разных направлениях в разные группы.
Необходимо было приложить титанические усилия, чтобы вновь создать ансамбль после такого провала вначале. Тем не менее, Волеше это удалось, и в 1993 году, используя уже некоторый эстрадный опыт, он решает самостоятельно записать новый альбом. Музыка в нем была сочетанием и эстрадного направления, и народного фольклора, и тенденций отечественных рок- и поп-стилей.
Группа становится очень популярной в 1995 году, когда студия «Союз» выпускает их новую композицию «Гранитный камушек». Особенно удачным стал имидж, который подобрали для концертного ролика: каре, очки и черный горох на красном пиджаке!
Подобный успех не мог не вдохновить группу, которая впоследствии как-будто расправила крылья и стала выпускать новые композиции.
Кто-то даже отозвался о «Божьей коровке», как о коллективе, который не только преследует экологическую направленность, но и наделен верой в свет, разум, добро и вечность. И не стоит считать сегодня «стебом» яркие сценические шоу коллектива с колхозницами и рабочими, жизнерадостными пионерами или добродушным грузином – это лишь ностальгия, которая присуща всем, кто жил в этом социалистическом прошлом.
Бьянка
Сегодня даже не нужно гадать на кофейной гуще или раскладывать карты, чтобы сказать, что Бьянку ожидает прекрасное будущее. Девушка обладает настолько чувственным, неординарным голосом, подавляющим своей силой и в то же время обладающим этакой сексуальной хрипотцой. Безусловно, невозможно не восхищаться голосами, которые напоминают своей чистотой вымытый хрусталь или милый колокольчик, который отзывается у входной двери. Однако целый вихрь чувств охватывает слушателя, когда звучит песня Бьянки. Это и радость, и слезы, и любовь!
Однако ее путь – это вовсе не еще одна сказка. Бьянка всего добивалась сама. И в этом немалая заслуга ее сильного характера и особенной харизмы.
Звездным часом для Бьянки можно назвать ее совместную композицию «Лебединая» с Максом Лоренсом, которая стала саундтреком к блокбастеру «Бой с тенью», вышедшему на экраны России в 2005 году. Композиция моментально обретает бешеную популярность, она пронизывает романтичное лето 2005. Не обходит популярность и исполнительницу этой песни. Можно сказать, что окончание торжества «олигарх-попа» произошло именно во время успеха «Лебединой». Проводником же r-n-b революции как раз и решает стать Бьянка.
Бьянка принимается за создание собственного альбома, стиль которого можно определить как «русский народный r-n-b». При этом огромное влияние на него оказало творчество золотой дивы Бейонз, хотя Бьянка и интерпретировала музыку с учетом местного менталитета. В исполнении Бьянки модная «черная» музыка наполняется настоящей искренностью и широтой, когда если любишь – то с головой и в омут, а если пляшешь – то до последних сил и всем вместе – все то, что так присуще нашей щедрой и любящей славянской душе.
С наступающим праздником Вас!
|
